Entrevistas Poéticas: Gabriela Robaldo

Arte Pictórico: Argentina, Perú, México.

ENTREVISTA A GABRIELA ROBALDO.

Por Julieta Renée

Intersecciones desembocan en ideas, inspirando proyectando senderos de enmarañados-trazos: fuego-pasión, hielo-cristal. Se van abriendo caminos nuevos entre silencios y suspiros, sonidos sublimados, anhelos de alcanzar otros mundos y futuros.

La exposición es una muestra colectiva, que reunirá artistas de varios países de Sudamérica, esta organizada por “Trascenderes” Asociación de Artistas Plásticos de Perú, dirigida por José Parejas. Soy Argentina, este grupo me considera una de sus hermanas del arte… Es la primera vez que voy a exponer en México y será de la mano de mis hermanos pintores del Perú. Recuerdo la noche que me dijeron que Trascenderes {valga la redundancia}, trascendía fronteras… e iríamos a México. No por azar estábamos en el bar del hotel Bolívar, en Lima… haciendo los primeros bocetos de la exposición. Envueltos por este espíritu de cruzar y unir fronteras con el arte.

He tenido la oportunidad de viajar invitada por algunas provincias de mi país llevando mis trabajos o talleres de arte, conociendo diferentes expresiones: gente, tierra, altura, colores y llanuras; Argentina es diversa y hermosa. Pude participar el año pasado de la Feria de Arte de Dublín, en Irlanda, pero sólo viajaron las obras… Sí, viajé a Lima, a la exposición Arte con Derechos en la Casona de San Marcos {Un lugar PUNTUAL, ya que ahí se inicia la primera universidad de Latinoamérica} y me quedé un mes entero en el paraíso Perú. Estoy muy ansiosa por la muestra en México… ¡tengo muchas expectativas!, pienso que será una gran experiencia. Actualmente estoy colaborando con una ONG de España con la finalidad de armar una escuelita de arte en Cuzco, Perú. Estoy trabajando en un taller de arte para adolescentes en riesgo en la parte de cultura del Polideportivo Nueva Chicago, trabajo en mi propio taller con mis alumnos y en la Escuela Modelo Almafuerte en la provincia de Buenos Aires. La docencia ocupa gran parte de mi vida y es algo que disfruto muchísimo. En este momento con una colega estamos armando lo que será la primera ‘Outlet’ de Arte en Mataderos para difundir artistas y obra.

Irrumpen en la tela en blanco... incongruencias, estallidos; naranjas-encarnados pétalos van manchándola con colores-palabras, abstracciones-frases después de mezclarse en la paleta deseos-matices -desvelos-texturas- dudas-pinceles.

Bueno, muchas veces los temas van surgiendo, otras me los propongo… Julieta ¡que pregunta difícil! ¡Ja, ja! Lo que sucede por suerte en este universo del arte es que casi nunca algo queda como uno se lo imagina… Tal vez sea algo contradictorio pero así lo siento. Actualmente estoy haciendo como muchos proyectos a la vez. Creo que me da risa verme trabajar a mi misma: tomo una tela durante horas, la dejo; tomo otra ¡agarro la anterior...! Las que me van convenciendo es posible que las lleve conmigo para “mirarlas” o si no, me quedo a dormir en el taller para ver como va funcionando aunque no la esté pintando. La mirada -la observación- son muy importantes. Algunas series de pinturas como "Marañas de la naturaleza" o "Marañas urbanas" son óleos sobre tela. La serie de trabajos "Noticias de América" son collage, técnicas mixtas. El colorido lo describo como íntimo, me gusta poner pocos colores y explorarlos al máximo. Algunos cambios, los más profundos, se han producido por vivencias personales y gracias a mi maestro Domingo Florio que me enriqueció en mi formación en estos últimos años.

Amar, cautivar, ‘rasgar’, desdeñar, “intolerar”, destellos brotando espontáneos de la simiente del cotidiano devenir... moldean la silueta que somos -proyectada en sombra- encima del pavimento gris de calles y del verde-azulado césped que rodea en atmósfera.

No creo que mi familia participe en el proceso creativo en si mismo… me acompañan o colaboran en determinados momentos, soy parte del folklore familiar y ellos forman parte nada más y nada menos que de mi vida afectiva… Mis amigos son adorables y los disfruto ¡muchísimo! También tengo amigos que son odiosos y los disfruto ¡¡muchísimo!! ¡ja, ja, ja! Mi familia es adorable y odiable al mismo tiempo ¿o no? ¿O no son así las relaciones humanas? Yo soy querida y me quieren mandar al diablo más de una vez. Tengo amigos trabajadores del arte y otros que no. Aún hoy me veo con amigos de la infancia o de la escuela primaria. También tengo amigos a los que no me hace falta ver todo el tiempo para estar enterada de la amistad que hay entre nosotros. Los amigos -la familia- los afectos son un motor vital para la vida, por que los seres humanos tenemos la riqueza de la imperfección {y con esto me odiarán los libros de autoayuda}.

Jugueteando-creando malezas, iridiscentes encrucijadas, distorsionadas formas -fulgurantes estrellas- plateadas lunas o limas verdemar se eliminan desdichas, se abre el ser a recibir... la palpitante vida, su aliento, desde todas direcciones.

Me siento exitosa de poder hacer lo que me gusta, aunque económicamente no vivo totalmente de la obra que produzco; con la docencia en el arte que es ¡MARAVILLOSA! es con lo que más trabajo y con lo que me siento plena. Creo que el que emprende este camino pensando en cuánto va a recoger ¡tendría que pensar en otra cosa!; el precio y producto están alejados de la creatividad, es una gran paradoja... ¿de que vive entonces un artista?

Deambular plenos de deseo, recogiendo del viento cantos de pájaros, murmullos de flores y hojas que danzan entre ramas... así pasar el tiempo intensamente salpicando dicha cada instante...

La energía la encuentro trabajando. Soy temperamental en el trabajo, dejo todo ahí, tanto dando clases como pintando. Siento que poder vivir haciendo arte y muchas veces llevando esto a otros lugares, es una gran dicha ¡me ha costado mucho! ¿Mi salud? La cuido enriqueciendo mis afectos, alimentando mi alma de experiencias múltiples; meditando en algún cerro de vez en cuando; haciendo ‘reiki’, ‘pilates’. Y por supuesto el espíritu en Buenos Aires... ¡siempre se equilibra con un buen vino tinto!

A cada paso dado en la apertura de una brecha se incrusta en el ser: una gaviota en su vuelo, el viento que acelera, caprichosas nubes en caravana; sudor-sal, la piedra con que se tropieza, pensamientos en blanco, profusas risas infantiles... profundidad de coral, paradisíaco aroma ¡sueños al despertar!

¡Ah! Qué lindo recordar ¡el perfume de los jazmines de la casa de Haydee! que fue mi primera maestra cuando yo era niña. Después vinieron la nueva escuela y los maestros Pérez Moretto y Norma Devita {esta última también tuvo que ver con mi incursión en la meditación}, el maestro Oscar Dezza. Mi último y actual maestro es Domingo Florio por quien siento una admiración profundísima. Nací al lado de una clásica academia de Dibujo y Pintura con aroma a jazmines -en la provincia de Buenos Aires- Sin saberlo, esta caminante fue devorando caminos de colores...

Siguiendo impulsos se llega a parajes distantes... se beben néctares desconocidos, se llenan pupilas de montañas, valles, ríos... goces y penas; realizaciones enigmáticas, increíbles trenzadas hazañas.

Esa fue una gran época para mi ¡aprendí muchísimo! Desde colgar cuadros a entender las relaciones humanas; fue una época de acuerdos, desacuerdos, negociaciones y encuentros. Fue una gran escuela de vida... muchos artistas y diversidad de formas de crear y de pensar. Ahora estoy colaborando con una ONG de Alicante, España, para construir una escuela de arte en Cuzco, Perú. Y estoy trabajando convocada por la parte de cultura del Club de Fútbol de mis amores "Chicago", en Mataderos; es un proyecto que siento valioso -en mi ‘Buenos Aires querido’- con jóvenes en situación de riesgo que quieren aprender arte. Le quieren poner color a sus vidas; de ellos actualmente estoy aprendiendo.

Cualquier invierno al despertar en su deshielo busca encontrarse con fresca reverdecida primavera, alcanzada de cerca por abrasador verano presagiando verde-oros otoñales. Equilibran vientos en movimiento o tambaleantes que, de pronto al aquietarse, permiten respirar hondo -sin miedos- vivir en libertad.

Mis creencias espirituales despertaron hace mucho tiempo en la comarca andina de la Patagonia Argentina con la sabiduría Mapuche y mi soledad viajera. Mi templo está al aire libre en cualquier lugar del mundo donde aire, agua, fuego, tierra se abrazan y me abrazan; ¡mi templo está al aire libre camino a Sacksawaman! Después de haber estado en beneficioso contacto con la ayahuasca una noche de luna llena… encuentro mi espíritu en la montaña, en los pueblos originarios; pierdo mi espíritu en la ciudad, donde salto muchas veces de exceso en exceso, cualesquiera que sean. Así voy -perdiendo y encontrando mi equilibrio- es esta mi forma de creer y crear también.

Ligera como mariposa alada retozando en el aire, vuela la imaginación yendo lejos... recorre bosques impenetrables, heladas corrientes -lo sagrado y profano- lo vano y la esencia: lo 'simplemente' humano, expresión natural de lo impensable.

Alguien que quiere estar realmente en arte no necesita medias tintas -se está o no se está- ¡pues que lo haga! Una vez le dije muy entusiasmada a mi maestro Florio: “Mire… ¡estuve pintando todo esto!” El respondió seriamente: “es lo que hay que hacer”. Es eso, trabajar, compromiso y entrega. Y a veces uno le da y le da y los pinceles no quieren saber nada ¡no hay que darse por vencido! ¿El talento? Yo no se lo que es talento, se de trabajo. Para aprender hay que equivocarse trabajando, yo soy una gran “equivocadora"… ¡je! ¡je!

Para cerrar poéticamente como corresponde...

Siempre pienso que el camino del artista es como el horizonte utópico de Galeano -escritor y periodista uruguayo-

“Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Para qué sirve la utopía? Para eso sirve, para caminar”

GRACIAS JULIETA!!! ¡ME ENCANTÓ RESPONDER! Un cariño, Gabriela.

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"Grupo Trascenderes"

Asociacion de Artistas Plasticos de Perú

Galería: Casa de Luna

Ortega y Carrillo Puerto, Coyoacán. México, D. F.

*Inauguración: 14 de Octubre 2009, 19:00 hs.*

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Luis Nishizawa

CASA-ESTUDIO, COYOACAN, 2001.

ENTREVISTA A LUIS NISHIZAWA

“Vida enigma

pinceladas... “

Cuadro-ventana

abierta

felicidad

vida, enigma

ciudadpueblo

tranquilidad dinamismo

amaneceres, río, luna...

sol y sombra, mediodías

anocheceres... cafés librerías neón

avenidas

conglomeraciones

vocación

Dios -naturaleza-

experimentar formas

sensaciones

representaciones

palabras

notas musicales, pinceladas

arrobamiento

seducción silenciosa,

extraordinario ser, estar

ensoñación

acción: humana ductilidad

espacio-ámbito

conforma luz, calor, estrellas, nubes...

estudio-creación

inspiración transformante, poesía

intensidades

blanco-negro

texturas, lisuras, geometría....

autoretrato

japón-méxico

sentimiento escala: seres pilares

obra de arte

color

durazno, naranja, sandía;

púrpura uva

azul cielo cobalto

pesadumbre, alegre

futuro,

niñez - adolescencia - madurez

verdad-mudez,

escueto haikú

expresivo, directo

instantánea de momentos,

tersura

impresión siempreviva

época

Por: Julieta Renée

Éxtasis

Es una pregunta un póco difícil porque yo tengo más de cincuenta años de pintor y en ese transcurso he tenido muchas satisfacciones, no podría decir exactamente qué es lo que más me enorgullece, nada más... me siento feliz de haber podido deambular por la vida basado en mi vocación, que tuve desde niño. Soy un pintor que podría decir que desde pequeño me llamó la atención... sobre todo los colores.

De mi carrera de pintor no hay nada que me disguste porque, como lo he dicho antes, yo soy pintor por vocación y el hecho de poder trabajar... aunque hay cosas fallidas no me importa, porque es el proceso que sufre uno siempre en la vida, unas veces es más positivo y otras no resulta nada.

Cuando he logrado decir algo de lo que yo he querido a la gente -a la humanidad- no lo he dicho plenamente porque yo soy y siempre lo he manifestado, mudo. Yo pinto y la gente me interpreta, de lo que yo les presento la gente lo entiende o no lo entiende o lo mejora, no trato yo de decir directamente es esto o es aquello.

Lo principal es que he tratado de expresar lo que yo quiero sin importarme otra cosa, simplemente si yo quiero comunicar algo a un niño me vuelco en la ternura, tratando de llevar un mensaje hacia el niño de paz o de alegría...

fascinación-emoción

Mire usted, lo que pasa es que, el arte no es encerrado, el arte es un misterio, una vocación... es un sentimiento, que a veces uno se puede en un momento dado volcar ante un paisaje, ante una sonrisa de un niño o el llanto de una mujer; todo es diferente... son los estados anímicos del hombre.

El arte es un misterio siempre, no lo podemos definir; hay mil definiciones y todas dicen parte de lo que es, pero nadie dice exactamente lo que es el arte, por lo menos así, yo lo siento. ¿En qué sentido...? Para mi lo importante en el arte y en todo lo que he hecho es abrir siempre una ventana para la persona que me ve, para que en ella encuentre una sonrisa, ¡esa es mi guía!.

mundo compartido, añejo color - color nuevo

Los museos son importantes porque a través de ellos podemos ver obras de gentes que se han ido desde hace mucho tiempo y que nos dan una enseñanza; es como un libro abierto a donde vamos a veces a bregar. Las galerías tienen una función de carácter comercial principalmente o sea tratan de vender; a veces son importantes - cuando uno comienza - en la primera época de la vida de uno como pintor una galería siempre lo estimula a uno, pero eso es transitorio nada más en la vida del artista.

Sí, el arte es... ¿como puedo explicarme? cuando usted hace algo, usted lo hace por esa... necesidad interna de hacer y de comuncar algo. Cuando uno crea algo, no le importa si va a ser famoso o a ganar dinero, lo importante es poderse expresar y comunicar con sus semejantes. Un ejemplo muy sencillo que le pongo, lo que me pasa a mi: si yo veo una cosa muy hermosa, un atardecer -un crepúsculo- o algo que me impresione, necesito comunicarlo a alguien para compartirlo; no me quedo yo con eso, sino quiere uno compartir con el mundo.

Yo incluso estudié música -estudié composición también- pero estudié por cultura solamente, mi vocación siempre fue la de ser pintor y lo vuelvo a repetir. Yo desde la edad de dos años recuerdo unas flores tendidas en un mantel en una pequeña mesa... porque en los pueblos cuando muere un niño adornan una pequeña mesa y tienden allí al pequeño y ese es mi más lejano recuerdo ¡a los dos años, claro!... Y ¡yo no sabía que iba a ser pintor, desde luego! a mi me llamaban la atención... por el color nada más.

configurante, espiritual modelo

De los actuales mexicanos que yo aprecio mucho están por ejemplo Benjamín Domingo que es un gran pintor joven, Arturo Rivera, Sergio Hernández y hay muchos, muchísimos pintores; porque yo he sido maestro durante cuarenta y cinco años en la UNAM. Aquí en México he dado clases y en Toluca también, los sábados, en el Museo.

Maestros míos... ¡tuve un grupo de maestros muy interesantes! como en aquella época no se vendía nada todos los pintores en México se dedicaban a la enseñanza, así que yo tuve la suerte de tener a maestros como Chavez Morado, como Alfredo Salce, como Benjamín Coria, etc. ¡Tuve una planta de maestros extraordinarios!. Yo tuve muchos maestros y tuve uno que para mí fue un maestro espiritual que fue Francisco Goitia, él no me enseñó diciéndome: “Así se hace esto...” sino que, con su ejemplo -con su vida- con lo que él hizo en su obra me enseñó muchísimo.

Sobre todo que, he tratado de conformar a estudiantes culturalmente en el mundo del arte aunque no vayan a ser pintores; el hecho de que puedan ver un museo, una galería, una exposición o simplemente se interesen por ver, eso para mi, es lo más importante como maestro.

departir instantes, gozos sensaciones, esperanzas...

Nada especial, soy un hombre común y corriente, no me ha pasado nada así... ¡extraordinario!. He tenido grandes pintores como amigos y he vivido momentos junto a ellos extraordinarios eso sí, como cuando por ejemplo Siqueiros, pintor muralista, que tuve la suerte de que en los últimos años de su vida podría yo decir fuimos amigos. Entonces, a través de su conversación aprendí mucho y en su procupación por realizar el mural... los murales que él quería.

Llevar una vida normal, una vida muy sencilla: levantarse temprano, comer una cosa sana y... no tomo, no fumo; así que llevo una vida lo más sana posible. Como todo hombre yo me levanto temprano, desayuno y me pongo a trabajar; generalmente trabajo doce horas diarias durante el día. Después de comer descanso un poco, leo el periódico y vuelvo a trabajar. Cuando no pinto procuro leer, porque hay tantas cosas qué leer que, a veces para mi es un problema o leer o pintar y ¡prefiero pintar... claro!; cuando me jala más algún libro... dejo la pintura y ¡leo!.

Yo en mi juventud leí a todos los clásicos. Y leí... me impresionaba por ejemplo Dante o los grandes pintores de mi época, me gusta mucho leer autobiografías; es una de mis pasiones ¡leer autobiografías!. Es un... ¿cómo le diré? es un libro -una leyenda- cada gente: un músico, un pintor, un escritor.

Generalmente todo mundo cree... cuando no tienen una vocación definida, quieren ser abogados, quieren ser doctores; experimentan y no les da resultado, sólo ellos mismos se van colocando poco a poco a donde son capaces de realizar una obra. Porque yo quisiera ser filósofo, pero estoy negado para eso, es imposible ¿verdad?. Por eso yo considero que para mi la vocación fue un regalo de Dios: el hecho de decir que me da esa capacidad para ver y para sentir el color y la forma, es una cosa gratuita que obtuve, ¿no?.

Pues mire usted, tengo ya más de ochenta años, sinembargo sigo trabajando como si tuviera yo cincuenta y voy tras una obra que yo considere que es la obra... ¡que me va a representar en la vida!, pero esa es una sensación que tenemos todos los artistas... que lo que vamos a hacer mañana es lo mejor.

crear en... sueños, transformar

Yo como lo dije antes no me considero totalmente un artista famoso ni extraordinario, sí yo he hecho lo que he podido hacer, he tenido satisfacciones, por ejemplo he expuesto en Japón, he expuesto en Estados Unidos individualmente; he expuesto colectivamente en casi todo el mundo... pero eso a mi no me importa; es importante en un principio -era muy importante cuando joven- a mi edad, ¡lo importante es poder crear algo!. Es que por lo menos -aunque no quiero pecar de honesto- he hecho lo que he podido solamente: puedo cambiar, o puedo hacer una obra muy buena, una obra mala, etc., lo que quiero es expresarme nada más. Que con el tiempo recuerden que yo fuera un hombre que trató de... que soñó en comunicar un sentimiento a la humanidad.

Afortunadamente he recorrido toda la escala: desde lo muy realista... he tocado el expresionismo hasta el abstraccionismo y vuelvo a la cosa figurativa de carácter poético; no me he encasillado en una sola cosa. La gente dice que soy paisajista, posiblemente porque nací en un pueblo y de pequeño me amamanté de esos atardeceres, de los días de lluvia, del sol, del agua y de lo que existe en un pueblo. Yo nací en un pequeño pueblo del Estado de México, mi padre fue japonés y mi madre mexicana.

silencio visión

Nunca me han importado las amistades porque sean famosas o ¡pintores!, tengo muchas amistades incluso con gente muy sencilla ¡que me encanta la amistad de tener una seducción con ellas!. Ahora, la amistad que yo he tenido con Goitia para mi fue muy valiosa ¡él fue un gran pintor!... un hombre silencioso, un ser extraordinario. Pero así como con él, tengo amistades con un bolero por ejemplo; yo he tenido amigos boleros que los quise mucho por su sencillez, por su bondad.

No pertenezco a ninguna asociación, yo soy solo, independiente.

geométrico luminoso intuIr

Es muy importante porque en él me paso doce horas de mi vida luchando, soñando, trabajando; digamos su ámbito ¿como diré? lo va conformando la luz del día... digamos la luz del día, que hace frío, la noche -siempre tiene uno un lugar suyo- o sea que es mi querencia. El estudio es mi querencia ...como el toro es para los toreros lo que le llaman su querencia... ¡el estudio para mi es mi querencia!.

Eso sí, uno como ser humano puede ser muy dúctil a todas las circunstancias, si yo voy a la playa busco el mejor lugar para estar cómodo y para trabajar, o si voy a donde hay nieve igualmente; lo importante es hacer algo, trabajar.

Yo tengo cuatro hijos, dos mujeres y dos hombres y sí, tengo esposa, es Eva Cepeda, ella me ha ayudado como toda compañera de la vida, pero ¡inspiración! no puedo decir así en ese sentido romántico que sea mi inspiración, no. A mi me inspira a veces cualquier cosa, yo he hecho exposiciones con temas de la basura... temas que para la gente no valen nada sino que yo, al hacer un cuadro con esos temas los he embuído en una poesía, ¿me entiende? En ese sentido, los he vestido ¡los he transformado!.

Soy maestro de técnica así que afortunadamente, no digo que domine todas las técnicas, pero sí las conozco todas... depende de lo que uno haga: hay cuadros que son muy texturados, hay cuadros que son planos, que son lisos; hay cuadros que tienen un colorido muy intenso, otros que son en blanco y negro, otros que son... depende, no puede uno decir -en el arte no puede uno encasillase- nada más ¡ser esto!

La geometría es parte de... de la estructura de un cuadro, aunque sea abstracto siempre tiene una forma geométrica.

reverenciar inocencia

Yo creo en Dios, soy católico... quisiera yo tener la fe del carbonero, desgraciadamente, no la tengo. Sí, la fe del carbonero, que él cree ¡sin pensar! y eso es muy bonito ¡como los niños...! Bueno -como el carbonero- el hombre sencillo de la calle cree en Dios y le basta ...a él no le interesa que Cristo que nació o que... yo no estoy tratando de ¿cómo puedo explicar? de tener por el conocimiento mi fe ¿no?. Por eso le digo que busco la fe de ese carbonero, del hombre sencillo que tiene fe y le basta la fe. Uno tiene como cristiano una obligación de ir a misa, de rezar, de... eso es diferente; la fe es creer en Dios o en la virgen o en los santos pero de una manera gratuita. Sí, toda mi familia era católica. Mi padre era chintuista, cuando se conoce con mi madre se casa por la iglesia y se convierte al cristianismo; chintuista... es una religión del chinto oriental... Chinto, sobre todo es una creencia en que venera uno a los muertos... sobre la cuál hemos nacido y crecido nosotros.

pétalos colores, sinceridad múltiple

Me gustaría seguir trabajando, crear una obra que pudiera si no conmover sí llenar de alegría a la gente. De repente que se sintiera al ver una obra mía tranquila o que le emocionara o que le dijera algo -que encontrara en mi obra algo- porque considero que la gente que me ve me la va a completar. Ellos... cada gente es diferente, cada persona ve una obra de arte de diferente manera: usted la ve de color de rosa, otra gente la verá negra, otra amarilla, otra triste -otra alegre- ¡eso es lo interesante!.

Pues nada más que me gustaría haber sido más explícito, pero como todos los pintores generalmente somos mudos... nosotros nos expresamos a través del color y la forma y a través de la forma y el color podemos decir muchas verdades... muchísimas cosas que la gente las va a interpretar a su manera. Y para hablar, de palabras yo considero que somos muy cortos, yo soy muy escueto y ¡casi... mudo!.

impresionante intensidad

En mi juventud escribí muchos muchos versos, sobre todo cortos; en la vejez me encantan... de tiempo acá me gusta mucho la poesía japonesa del haikú, que es una poesía de siete sílabas que considero que es una de las poesías por su brevedad más expresivas, más intensas y más directas; lo he hecho a través de cuadros. Yo tengo en el museo de Toluca haikús pequeños. El haikú es una poesía que nace de... es instantánea propiamente; es una sensación muy, muy... ¿como diré? muy directa, no es una poesía pensada así... sino que son momentos de la vida, de la impresión.

Como el gobierno me dio ese espacio, hay que mantenerlo vivo siempre. Y hemos mantenido ese pequeño Museo como Centro de Cultura: hay conciertos, hay conferencias, se presentan libros. Tiene una labor muy intensa porque el museo es un tabú para la gente humilde; no quieren entrar porque les da verguenza o porque no entienden ¡es lo que hemos tratado de borrar!. Entonces en mi Museo, los primeros invitados que yo tuve fueron los papeleros de la calle. Claro así como a gente humilde las hemos invitado a tomar café, también han ido grandes poetas como Enestrosa, grandes historiadores como un Miguel de Portilla y así podría nombrar espiritualmente muchísimas gentes.

leves gotas de lluvia,

musicales cristalinas notas...

paisaje.